lunes, 29 de septiembre de 2008

La Bifurcada


Este tema se edito en el segundo álbum de Memphis, La Blusera, "Medias Negras" en 1.986 y fue compuesto en la cocina de la casa de Adrián Otero, luego de escuchar el tango "A La Luz Del Candil" y tras volver de un pub a las siete de la mañana. Otero considero "violenta" la letra de la canción, sobretodo donde dice: "Arresteme sargento, pongame cadenas, traigo en la valija la prueba de la infamia, la trenza de la china y el corazón de el". En un intento de reinvindicar esa historia escribió "La Bifurcada", trasladando la situación de una separación a la década del ochenta. Allí aparece la ironía de que "ella se va con ella" y el opta por tomárselo con calma. Si bien apareció en 1.986 tuvo su éxito en 1.994 y gracias al disco grabado en vivo en el Gran Rex, pudo obtener el dinero suficiente para comprarse una casa.
La bifurcada

Si te vas, no, no, no me voy a matar.
Sabes, mejor, llevate si queres el televisor.
Mientras haces la valija, escucha esta canción.
Si te vas, no, no, no, no voy a llorar.
Sabes, mejor, yo desconocía tu inclinación.
Si te llevas la cama, chuchi, dejame el colchón.
Te vas con tu amiga, feminista perdida,
tus modernos inventos, que son puro cuento.
Si te vas, no, no, no te voy a extrañar.
Sabes, mejor, no queda otra que la separación.
Te decidiste, te definiste, sos feminista y yo machista.
Anda por la sombra y cerra el portón.

martes, 2 de septiembre de 2008

Vos Sabés



















El autor de este éxito de Los Fabulosos Cadillacs es Flavio Cinciarullo, bajista, cantante y responsable de las letras hasta el 2.001 en que la banda se separa e inicia su carrera solista. Complemento ideal para la particular voz de Vicentico con quien mantiene una relación muy estrecha, nacieron ambos en la Maternidad Italiana de Buenos Aires pero con un día de diferencia. La canción nace en su casa cuando su hijo Astor era muy pequeño pero en la panza de su madre ya se movia Yaco. De letra natural y hasta un poco cursi tenía como antecedente "El Nacimiento de Ramiro" de Ruben Blades pero con intenciones de que tuviera un ritmo de candombe o similar al que poseían Los Fabulosos Cadillacs por esos años. Recordemos que este tema se editó en el álbum "La Marcha Del Golazo Solitario" en 1.999 con temas como "La Vida" y "Los Condenaditos" entre otros. Una canción hecha a la paternidad mas allá de todas sus cosas y una poesía a la llegada de los hijos.


Vos sabés

Vos sabés

Cómo te esperaba
Cuánto te deseaba
No, si vos sabés
Vos sabés
Que a veces hay desencuentros
Pero cuando hay un encuentro de dos almas trae luz
Vos sabés
Que cuando llegaste cambiaste el olor de mis mañanas
No, si vos sabés
Vos sabés el día que tu madre vino
Y me dijo con ojos mojados que ibas a venir
Cuando el doctor dijo: señor, lo felicito, es un varón
Cómo poder explicarte
Cómo poder explicártelo
El amor de un padre a un hijo no se puede comparar
Es mucho mas que todo
No, si vos sabés
Vos sabés.... Los observo mientras tu madre te mece
Y me hace sentir fuerte
Mirarte crecer
La emoción que siento dentro
La comparto en este cantar
Con los que miran al frente, de noble corazón
Cuando el doctor dijo: señor, lo felicito, es un varón
Cómo poder explicarte
Cómo poder explicártelo
El amor de un padre a un hijo no se puede comparar
Es mucho mas que todo
No, si vos sabés.

lunes, 11 de agosto de 2008

El Tren de las 16

El autor de este clásico del rock nacional, "El Tren De Las 16", Pappo Napolitano se encontraba en la estación Victoria de Londres cuando conoció a una chica. La forma seria bastante inusual ya que ambos caminaban en sentidos opuestos por el anden y ninguno se hizo a un lado para que pase el otro, se encontraron uno frente al otro y se besaron. Desde ese momento vivieron un noviazgo de tres meses, con pedido de mano incluido. Pappo debía empezar una gira y no podía quedarse en Inglaterra ni tampoco se animaba a pedirle a los padres de su novia que lo acompañara. Se despidieron en el mismo lugar donde se conocieron. Años mas tarde volvería y la buscaría pero no la encontraría. Este tema aparece en "Pappo Blues 2" y habla de ese amor perdido.

El tren de las 16

Yo sólo quiero hacerte el amor
E ir caminando un rato bajo el sol
Y de un momento a otro te diré
que tengo que dejarte otra vez
pero estaremos juntos hasta el amanecer
Yo tomo el tren que sale a la hora dieciséis.
Que tengo que dejarte otra vez
pero estaremos juntos hasta el amanecer
Yo tomo el tren que sale a la hora dieciséis.



lunes, 26 de mayo de 2008

Sin Documentos

Esta canción apareció por primera vez en el disco "Los Rodriguez" del año 1993. Este grupo, integrado por dos argentinos y dos españoles, se formo en 1990 y se separaría seis años mas tarde, ante el innegable avance como líder de Andrés Calamaro, quien desde ese momento afianzaria su carrera como solista.
Escrita en Madrid, resulto ser toda una paradoja ya que su autor rememoro la época de la dictadura argentina, donde no poseer documentos era todo un problema y la asocio a las circunstancias que rodean a los extranjeros en Europa, donde también el no tener documentos es todo un trastorno ya que es sinónimo de cárcel y deportacion. Pero en realidad solo es una típica canción de amor con algunos toques del exitoso "Mil Horas" de la época de Calamaro en Los Abuelos de la Nada, con acordes similares y tal vez buscando usar las mismas cosas que convirtieron aquel tema en un éxito. En Síntesis un tema que identifica a uno de los grupos que conquisto Europa, justamente con la mitad de sus integrantes ... sin documentos.

Sin documentos

Déjame atravesar el viento sin documentos,
que lo haré por el tiempo que tuvimos...
Porque no queda salida, porque pareces dormida,
porque buscando tu sonrisa estaría toda mi vida.
Quiero ser el único que te muerda en la boca.
Quiero saber que la vida contigo no va a terminar.
Déjame que te cierre esta noche los ojos,
y mañana vendré con un cigarro a la cama.
Porque no tengo más intenciones que seguir
bebiendo de esta copa que no está tan rota.
Quiero ser el único que te muerda en la boca.
Quiero saber que la vida contigo no va a terminar.
Porque sí, porque sí, porque sí!
Porque en esta vida
no quiero pasar más de un día entero sin ti.
Porque sí, porque sí, porque sí!
Porque mientras espero
por ti me muero y no quiero seguir así.
Déjame atravesar el viento sin documentos,
que lo haré por el tiempo que tuvimos...
Porque no queda salida, porque pareces dormida,
porque buscando tu sonrisa estaría toda mi vida.
Quiero ser el único que te muerda en la boca.
Quiero saber que la vida contigo no va a terminar.
Porque sí, porque sí, porque sí!
Porque en esta vida
no quiero pasar más de un día entero sin .
Porque sí, porque sí, porque sí!
Porque mientras espero
por me muero y no quiero seguir así.

viernes, 21 de marzo de 2008

Miguel Mateos - ZAS

Miguel Mateos es considerado uno de los mayores difusores del rock argentino en Latinoamerica. Esta difícil tarea le traería muchos sinsabores a lo largo de su carrera. Durante su permanencia en nuestro país debió luchar permanentemente con la dura critica de la prensa local que nunca termino de aceptar el importante papel que le cavia en el mundo del rock local. Su debut masivo se produciría como telonero en la cancha de Velez, nada mas y nada menos que antes de la presentación, en febrero de 1981, del esperado y famoso grupo británico Queen. Creador de éxitos como "Va por Vos, Para Vos", "En la Cocina, Huevos", "Un poco de satisfacción" y "Tira para arriba", alcanzaría batir todos los records con la gradación de "Rockas Vivas" en 1985, durante una serie de conciertos en el Luna Park. En esas cuatro presentaciones lo verían mas de 60.000 personas y el disco, mas de 500 mil copias, convirtiéndose en el disco mas vendido en la historia del rock nacional. Este privilegio solo seria revertido recién en 1993 con el disco "El amor después del amor" de Fito Paez. Pese a este detalle "Rockas Vivas" es considerado uno de los mejores discos grabados en la década del 80 y un fiel reflejo de la comunicacion entre un artista y su publico. Mas tarde se radicaría en los Estados Unidos para grabar algunos discos y tendría el extraño honor de ser contratado para tocar en su país pero al precio de un músico extranjero. Curiosa historia de Miguel Mateos que nunca recibiría el apoyo necesario de los críticos y la prensa, pese a su gran cantidad de seguidores pero sus temas son el fiel reflejo de los cambios sociales de la época. Tal el caso de su tema "En la cocina, huevos" donde critica al gobierno militar y la hipocrecia social.

En la cocina, huevos

Bachillerato pedagógico
y el carnet de un club vecino
una estampita por las dudas
que el novio se pase de vivo
La imagen de mamá y papá en cama
Un poster de Jagger
Un Cristo retratado harto de estar colgado
El sueño eterno de un marido fiel
o que al menos le haga bien el verso
La desgracia de la tía Inés
que a los dieciseis se fué con un marinero griego
El juego eterno de: Ya no me toques
y por dentro te estas muriendo porque te toque
Nena vas a ver cuando esta noche llegue a casa papá
Huevos, en la Argentina (cocina) hacen falta huevos
Huevos, el mundo es tan atroz
Huevos, en la Argentina (cocina) hacen falta huevos
Yo sé que a pesar de todo
la lucha es desigual
Hoy te convocan a la plaza y mañana te la dan
Si pasan música nacional
no es que se hayan dado cuenta
que la cultura de un país esta en su gente
y yo sí que aquí hay polenta
Nena vos creias que con la B.C.G.
se acabaría el drama de tus días
la vida es algo más, la vida es algo más
Huevos, en la Argentina (cocina) hacen falta huevos
Huevos, en la Argentina (cocina) hacen falta huevos

lunes, 25 de febrero de 2008

De Nada Sirve

Mauricio "Moris" Birabent fundo en 1966 el grupo "Los Beatniks" quienes grabarían el 2 de junio de 1966 el primer simple del rock nacional. Tres años mas tarde aparecería el disco de Los Gatos y su tema "La Balsa" vendería mas de 200 mil simples. Moris editaría su primer disco recién en 1970 pero en los ratos libres en que quedaba vacío el estudio de grabacion donde trabajaban Los Gatos iría registrando algunos temas para su futuro disco y entre ellos se encontraba "De Nada Sirve" un tema considerado como la versión autóctona de "La Balada Del Hombre Flaco" de Bob Dylan. En su extensa letra se hace mención a la alienación, la inoperancia de las salidas propuestas por la sociedad de la época como así también a cuestionamientos y criticas al aparato burocrático entre ácidas y escépticas frases. El autor contara que entro al estudio vacío y comenzo a improvisar la letra y música mientras el técnico de grabacion lo miraba asombrado por la extensión y fuerza de una tema que se convertiría en un clásico de nuestra música. Recordemos una vez mas que este tema fue escrito en 1967 y luego de muchos años su letra nos muestra reclamos actuales.
De nada sirve

De nada sirve escaparse de uno mismo.
De nada sirve escaparse de uno mismo.
Veinte horas al cine pueden ir
y fumar hasta morir.
Con mil mujeres pueden salir;
a los amigos los pueden llamar.
De nada sirve...
No se dan cuenta que de nada sirve
tocar la batería, seguir la acería,
no, de nada sirve.
¿De qué le sirven las heladeras
y lavarropas, televisores
y coches nuevos y relaciones
y amistades y posiciones?
Si están podridos y aburridos
de este mundo que esta podrido...
No, de nada sirve.
Los que van a la oficina dicen que todo sirve.
Los que hacen música, creen que lo más importante
de nada sirve.
si uno lo usa para la soledad interna
que siempre nos corre, que siempre nos corre.
Cuando están solo, están bien solitos;
ya no hay guitarras ni amplificadores.
Están solos en la cama y empiezan a mirar el techo;
empiezan a mirar el techo y en el techo no hay nada.
Hay solamente un techo.
¿Que pueden hacer? Es muy tarde,
son las tres de la mañana.
Los bares están cerrados, las mujeres duermen,
los cines también están cerrados, la guitarra no se puede tocar,
sino el vecino se va a despertar.
¿Qué puedo hacer? ¿Qué puedo hacer?
Estoy solo y muy aburrido
¿Qué puedo hacer? ¿Qué es mi vida?
¿Qué es este mundo? ¿Qué soy yo?
Me voy a volver loco, no sé qué hacer...
En ese momentito se dan cuenta
que todo es una estupidez.
Cuando van de veraneo y bailan shake
con sus movimientos centroamericanos,
sensualidad fabricada, tratan de levantar mujeres.
Pero están vacíos y están muy podridos.
Volvemos a la cama, que es un gran lugar
para dormir o también para fifar.
Cuando lo consiguen, en este mundo es difícil,
está reglamentado... Muerden la almohada de desesperación.
No saben qué hacer con sus vidas, ya todo fracasó.
Han masticado chicles, han comido chocolates,
han leido Radiolandia, han llamado a sus amigos,
han salido con mil mujeres, han grabado treinta mil discos,
han sido famosos, han firmado autógrafos,
han comido hasta reventar,
han fumado hasta acabar.
¿Y qué queda? No queda, no queda, nada queda, nada queda.
Hay una cosa que sirve, que sirve a esta humanidad,
y es darse cuenta que nada sirve
si uno lo usa para escaparse de uno mismo.
Amigo, te doy un consejo aunque yo consejos no doy:
trata de hacer la prueba de parar las maquinitas,
las maquinitas que llevas dentro de
y fijate qué es lo que pasa
cuando te agarra la soledad y te agarra el hastío.
No escuches discos de Bob Dylan, o de Los Beatles,
o de los Rollings Stones o de Mick Jagger.
Mucho silencio, mucho pensar, mucho meditar.
Nada de evasión y pensar
¿Qué es lo que pasa conmigo?
Si soy inteligente y también soy intelectual...
Soy bastante inteligente pero estoy muy aburrido.
¿Qué es lo que pasa conmigo?
Yo aún no me lo puedo explicar, por favor que alguien me lo diga.
No puedo salir de mí, estoy muy encerrado
en mi prisión de carne y hueso.
No puedo salir, no puedo salir.
Me voy a morir dentro de mí.
Antes de morir yo quiero salir, ver las estrellas, el mar,
me quiero ahogar
y quiero salir, quiero vivir, me quiero ir
por favor, de mí. ¿Qué puedo hacer? No hay nada que hacer.
Tenés que vivir, tenés que sufrir, tenés que sentir,
tenés que amar, te tenés que arriesgar, te tenés que jugar,
no podés tener seguridad, no podés tener
ninguna propiedad, te tenés que jugar,
tenés que jugarte, tenés que salir
a que te rompan la cara, que te maten, que te pisen.
Tenés que querer a cualquiera, tenés que odiar a cualquiera.
Ay, ¿qué puedo hacer? Estoy solo
y todos pasan a mi lado. Nadie me mira
o si me mira es para encerrarme. Estoy muy encerrado.
De nada sirve escaparse de uno mismo.

jueves, 3 de enero de 2008

Manal

El trio Manal es parte fundamental de la trilogía fundacional del rock en la Argentina, junto a Los Gatos y Almendra. Hacen su aparición en el underground porteño a mediados de la década del 60 y si bien provenian del ámbito del jazz, serian con los años los impulsores del blues porteño con una inusitada fuerza en sus canciones y la potente voz de Javier Martinez. En 1968 aparece su primer disco simple y si bien a lo largo de su corta carrera solo editaron cuatro Lp, la influencia que ejercería sobre toda esa generación incipiente de músicos seria muy importante para el crecimiento del rock en nuestro país. Sus letras crudas y directas muestran la realidad del conurbano bonaerense y pinta una sociedad de grandes cambios por aquellos años. La poesía de sus letras guardan las imagenes de un paisaje inconfundible: El Dock. Pocos artistas han pintado tan fielmente la zona sur de Buenos Aires, solo basta escuchar "Avellaneda Blues" y sus estrofas nos llevaran a ese lugar y época.


Avellaneda Blues (1970)

Vía muerta, calle con asfalto siempre destrozado.
Tren de carga, el humo y el hollín están por todos lados.

Hoy llovió y todavía está nublado.
Sur y aceite, barriles en el barro, galpón abandonado.

Charco sucio, el agua va pudriendo un zapato olvidado.
Un camión interrumpe el triste descampado.

Luz que muere, la fábrica parece un duende de hormigón
y la grúa, su lágrima de carga inclina sobre el dock.

Un amigo duerme cerca de un barco español.
Amanece, la avenida desierta pronto se agitará.
Y los obreros, fumando impacientes, a su trabajo van.
Sur, un trozo de este siglo, barrio industrial.