Luca Prodan

Si bien Luca Prodan nació en Italia y recorrió una buena parte del mundo, eligió Argentina para convertirse hace 20 años en uno de los tantos mitos de nuestro rock. Su adicción a la heroína y la imagen de un paisaje de Córdoba lo decidieron a venir a la casa de unos amigos. Su espíritu inquieto y la música que rondaba su cabeza lo llevaron a formar una de las bandas mas importante de la década de los 80, Sumo. Su extraño lenguaje, mezcla de italiano y español, no seria impedimento para expresar su rechazo a la sociedad "cheta" y su apego a los marginados, los desposeídos, los que quienes como el hicieron de las calles su hogar. Miles de anécdotas llenan el aire del underground porteño. Jamas pudo olvidar la heroína y si bien eligió la Argentina porque aquí era difícil y cara conseguirla, rápidamente se haría adicto al alcohol en especial la ginebra, de la que tomaba una o dos botellas por día. Solo tres discos oficiales muestran su arte, pero fueron suficientes para influir a toda una generación de artistas ávidos de un cambio de la escena local. Un tema, elegido por músicos destacados, es el reflejo de una poesía simple, urbana pero que describe como nadie al barrio porteño de El Abasto, lugar donde viviría largas noches en sus calles, sentado en las escaleras del subte o compartiendo una botella con quienes vivían como el, en la calle. Hace 20 años moría Luca George Prodan, a los 34 años para dar paso simplemente al mito, el Pelado o solo LUCA.

Mañana en el Abasto

Mañana de sol, bajo por el ascensor,
calle con árboles, chica pasa con temor.
No tengas miedo, no, me pelé por mi trabajo,
las lentes son para el sol y para la gente que me da asco.
No vayas a la escuela por que San Martín te espera,
estás todo el día sola y mirás mi campera.

Tomates podridos por las calles del Abasto,
podridos por el sol que quiebra las calles del Abasto.
Hombre sentado ahí, con su botella de Resero,
los bares tristes y vacíos ya, por la clausura del Abasto.

José Luis y su novia se besan por ahí en el Abasto,
yo paso y me saludan bajo la sombra del Abasto.

Parada Carlos Gardel, es la estación del Abasto,
Sergio trabaja en el bar en la estación del Abasto,
piensa siempre más y más, será por el aburrimiento.

Subte Línea B y yo me alejo más del cielo,
ahí escucho el tren, ahí escucho el tren,
estoy en el subsuelo, estoy en el subsuelo.

Pappo

Norberto "Pappo" Napolitano fue y será por siempre el mejor guitarrista de blues de la Argentina. Nació a principios de 1950 y formó parte de infinidad de grupos como Los Gatos, Manal, Los Abuelos de la Nada, Conexión Nº 5 y obviamente La Pesada del Rock and Roll (que músico no pasó por ahí). Armó y desarmó las veces que quízo su famoso Pappo`s Blues, como así también fue el mentor de Aeroblus y Riff. En 1984 decide iniciar una exitosa carrera solista que lo llevaría a convertirlo en una leyenda, aún antes de recibir la bendición de nada más que B.B. King que lo invitaría a tocar junto a el en el Madison Square Garden de New York, recibiendo el reconocimiento de los mas importantes guitarristas de la época. Amante de las motocicletas, los autos de carrera, su querido barrio de la Paternal y los inseparables amigos murió arriba de su moto en la ruta 5, cerca de Luján la fría noche del jueves 24 de febrero de 2005, luego de haber compartido una reunión con amigos. La leyenda había nacido mucho antes de caer en el asfalto. Una mezcla de incredulidad y pena inundo todos los ámbitos del país.

Desconfío de la vida

No sé por que
imaginé,
que estábamos juntos,
y me sentí mejor
pero aquí estoy,
tan sólo en la vida,
que mejor me voy
Un viejo blues,
me hizo recordar,
momentos de mi vida,
y mi primer amor
pero aquí estoy,
tan sólo en la vida,
que mejor me voy.

Patrico Rey y Sus Redonditos de Ricota

La semilla de uno de los grupos mas mitológicos de nuestro rock, se gesta en 1966 en "La Cofradia De La Flor Solar", mas que un grupo, una forma de ver la vida por aquellos años. Tras grabar 17 discos a lo largo de su carrera, deciden separarse en el 2002 luego de los continuos incidentes que se registraban fuera de los lugares donde se presentaban entre la gran cantidad de fanáticos que se quedaban sin poder entrar y la policía. Su recitales siempre fueron los mas convocantes en el ámbito local y parecía que ningún espacio era suficiente para albergar a las "tribus" que como una ceremonia, concurrían de todo el país a verlos. La temática de sus letras fue siempre un espacio de controversia entre fanáticos, sicólogos, especialistas que trataban de buscar una respuesta a la devoción de sus fans. Su nombre deriva de la costumbre que tenían en sus presentaciones en el circuito under, de distribuir entre los asistentes, pequeños bocaditos de ricota. Patricio Rey se convertiría en un ser imaginario o no para sus fans, personaje que para muchos termino siendo la fuerza motora de uno de los mejores grupos del rock nacional. Las letras del Indio Solari (¿O Patricio Rey?) son las mas analizadas y discutidas del ámbito local pero a la vez son como plegarias cantadas por sus esperanzados seguidores que esperan verlos de nuevo, posiblemente en el 2008.

Todo preso es político

Si esta cárcel sigue así,
todo preso es político.
Un común va a pestañear
si tu preso es político.
Obligados a escapar,
somos presos políticos,
reos de la propiedad,
los esclavos políticos.
El ascensor ya sube
(tu confesión ya sube)
¡deténganme!¡ ¡deténganos!!
Quince años pagó ayer
con tres bucos políticos,
todos esquivándole,
temerosos políticos.

El Amor Despues Del Amor

Rodolfo "Fito" Paez es un artista rosarino que forma su primer banda a los trece años de edad. Compositor, tecladista, cantante y recientemente director de cine, otra de sus pasiones, ha editado a lo largo de su carrera como músico 17 discos, siendo el mas destacado "El Amor Después Del Amor", de 1992. En la actualidad es el disco mas vendido en la historia del rock nacional, con mas de 600 mil copias vendidas, superando a quien por muchos años ostento ese titulo, que era Miguel Mateos y Zas con el disco "Rockas Vivas", grabado en 1985. La particularidad del disco de Paez radica en el quiebre musical que se produce en la carrera de Fito, ya que venia de un disco muy dark como "Ciudad De Pobres Corazones", donde descargaba toda su impotencia y bronca tras el asesinato de su tía y su abuela en un asalto en su Rosario natal. "El Amor ..." es un trabajo que reflejaba la pasión que le provocaba su reciente pareja, la actriz Cecilia Roth y que lo llevaría a una estabilización de su vida interior.


El amor después del amor

El amor después del amor, tal vez,
se parezca a este rayo de sol
y ahora que busqué
y ahora que encontré
el perfume que lleva al dolor
en la esencia de las almas
en la ausencia del dolor
ahora sé que ya no
puedo vivir sin tu amor.
Mi hice fuerte ahí, donde nunca vi.
Nadie puede decirme quién soy
yo lo sé muy bien, te aprendí a querer
el perfume que lleva al dolor
en la esencia de las almas
dice toda religión
para mí que es el amor
después del amor.
El amor después del amor, tal vez,
se parezca a este rayo de sol
y ahora que busqué
y ahora que encontré
el perfume que lleva al dolor
en la esencia de las almas
dice toda religión
para mí que es el amor
después del amor.
Nadie puede y nadie debe vivir sin amor
una llave por una llave
y esa llave es mi amor
una llave por otra llave
y esa llave es tu amor.

La Biblia

El grupo Vox Dei es en la actualidad, el mas antiguo en la historia del rock en la Argentina. Próximos a cumplir cuarenta años tocando inimterrumpidamente, editaran un nuevo trabajo discografico grabado en vivo, titulado "Cuarenta Años". Son pocos los grupos musicales en el mundo que hayan realizado lo que se llama una "obra cumbre", un trabajo que trascienda los limites del tiempo y las generaciones de seguidores. La obra conceptual "La Biblia", editada en 1971 es sin lugar a dudas la máxima creación de Vox Dei. Todo un desafío para esos años de oscurantismo y recelo gubernamental, las letras originales fueron entregadas a Monseñor Giacelli, secretario del Obispo de aquellos años para su estudio y opinión. La curia quedo fascinada por la claridad y mensaje de sus letras y así se lo hicieron saber. "A mi me hubiera costado tres horas explicar que es Dios y vos apenas con un silogismo lo conseguiste" diría Giacelli al hacer referencia al comienzo de "Génesis", "Cuando todo era nada, era nada el Principio, El era el Principio, y de la noche hizo luz ...". Este disco tendría con los años diversas versiones, pero la esencia original nos muestra una poesía pocas veces lograda en nuestro rock.

"Génesis"

Cuando todo era nada,
era nada el Principio
Él era el Principio y de la noche hizo luz
y fue el cielo y esto que está aquí.
Hubo tierra, agua, sangre, flores,
todo eso y también tiempo.
Claramente digo que este fue el mundo del hombre
y así fue. Así.
Hombre que te miras en las aguas para ver quien sos
Mírame si quieres verte porque imagen mía sos.
Ya lo hiciste: vive sólo hoy.
Hubo pueblos y países y hubo hombres con memoria
claramente digo que este fue el mundo del hombre
y se contaron todas estas cosa
y así fue. Así

Artaud

Luis Alberto Spinetta, una de las leyendas vivientes de nuestro rock, edita en 1973 el disco "Artaud", considerado recientemente como el disco mas importante del rock en la Argentina. Por ese año, Spinetta estaba dando por terminado Pescado Rabioso, el grupo formado luego de la separación de Almendra. Esta obra maestra de la música se grabo como un proyecto solista de Spinetta, pero sutilmente aparece el nombre del agrupo como realizador de esta placa. La forma absolutamente irregular de su tapa paso a ser una pesadilla para los vendedores de discos pues no era posible exibirla en las bateas con los demás discos de vinillo. Hoy, ese disco original y en buen estado de conservacion se puede comprar en unos $ 800 y constituye una rara pieza codiciada por los coleccionistas de discos de vinillo. Spinetta siempre escribió las letras de sus obras según los libros que estuviera leyendo en ese momento. El disco-objeto era un inadaptado: denunciaba con su deformidad la cuadratura, la falta de libertad y el sometimiento a la geometría industrial del resto. Qué mejor síntesis sobre la vida y obra de Antonin Artaud. Decía el escritor francés en "Surrealismo y revolución" (1936): "Más que un movimiento literario, (el surrealismo) ha sido una revolución moral, el grito orgánico del hombre, las palabras de nuestro ser contra toda coerción. En primer lugar, contra la coerción del Padre". En el booklet del disco, que parecía prospecto de remedio, también se leía: "«Acaso no son el verde y el amarillo cada uno de los colores opuestos de la muerte, el verde para la resurrección y el amarillo para la descomposición y la decadencia?» (Antonin Artaud, carta a Jean Paulhan, París, 1937)". De ahí las tonalidades de la portada y el gag de salir a escena con guantes verdes en uno de los shows de presentación del álbum en el Astral, durante la primavera de 1973. En realidad, Spinetta buscaba redimir el mensaje nihilista y el contagio de dolor que acarrea la obra artaudiana. Artaud funcionaba como un antídoto contra Artaud. La contrafigura siempre es Lennon (de ahí el "She Loves You" en el collage de "A Starosta, el idiota"). "Para él (Artaud), la respuesta del hombre es la locura; para Lennon es el amor.Yo creo más en el encuentro de la perfección y la felicidad a través de la supresión del dolor que mediante la locura y el sufrimiento", le aclaraba a Eduardo Berti en los 80. La interpretación spinettiana era bien rockera. En un reportaje de 1973 aparecido en Gente, Spinetta resumía: "Artaud fue un tipo que vivió la vida de un rockero, como si fuese Hendrix". El Artaud-Hendrix spinettiano empujó a muchos a la lectura del poeta, produciendo lo que la revista Algún Día en 1974 llamó "la onda Artaud que se ha desatado en Argentina". Luis Alberto sabía que tenía que ser didáctico: en sus shows exhibía "diapositivas" con textos de Artaud y entregaba un manifiesto "Rock: música dura, la suicidada por la sociedad", donde denuncia la "profesionalización" y el "negocio" del rock, además de oponerse a la etiqueta de "música extranjerizante" en boga en aquellos días en que el rock era una subcultura de domingos a la mañana y una música "progresiva" que se oponía a la oficial, la "complaciente" de los Palitos y los Sandros. Un joya musical imperdible.

Cantata de Puentes Amarillos

Todo camino puede andar
Todo puede andar...
Con esta sangre alrededor
no sé que puedo yo mirar
la sangre ríe idiota
como esta canción
¿ante qué?

Ensucien sus manos como siempre
Relojes se pudren en sus mentes ya

y en el mar naufragó
una balsa que nunca zarpó
mar aquí, mar allá

En un momento vas a ver
que ya es la hora de volver
pero trayendo a casa todo aquél
fulgor¿y para quién?

Las almas repudian todo encierro
las cruces dejaron de llover

sube al taxi, nena
los hombres te miran
te quieren tomar
ojo el ramo, nena
las flores se caen,
tienes que parar
Ví las sonrisas muriendo en el
carrousell
Vi tantos monos, nidos, platos de
café
platos de café, ah

Guarda el hilo, nena
guarden bien tus manos
esta libertad
ya no poses, nena
todo eso es en vano
como no dormir

Aunque me fuercen yo nunca voy a decir
que todo tiempo por pasado fue mejor
mañana es mejor
Aquellas sombras del camino azul
¿dónde están?
yo las comparo con cipreses que ví
sólo en sueños
y las muñecas tan sangrantes
están de llorar
y te amo tanto que no puedo
despertarme sin amar
y te amo tanto que no puedo
despertarme sin amar

¡No! nunca la abandones
¡No! puentes amarillos
Mira el pájaro, se muere en su jaula
¡No! nunca la abandones
Puentes amarillos, se muere en su jaula
Mira el pájaro, puentes amarillos
Hoy te amo ya
y ya es mañana
Mañana
Mañana
Mañana

En El Hospicio

Pastoral fue un dúo integrado por Alejandro De Michele y Miguel Angel Erausquin, haciendo su aparición en el underground porteño en el año 1974, en el mismo tiempo en que se separaba Sui Generis, el dúo acústico por excelencia mas importante del rock nacional, y los expertos vieron en ellos a los sucesores naturales. Poco a poco se van ganando un lugar destacado en el ámbito musical y su disco debut aparecería ese mismo año. El segundo LP sale en 1975 y se llamaría "En El Hospicio", grabado en la mas absoluta soledad por parte de la compañía, sin apoyo ni producción. Estas circunstancias se notan en la mala calidad de sonido, quien los acompañaba en el piano recibía los acordes en el mismo momento y se encontraban completamente solos en el estudio de grabacion, sin productor ni ingeniero de sonido. Pese a estos problemas el disco tuvo una gran aceptacion entre el publico que comenzo a llenar los lugares donde se presentaban. Agobiados por este éxito deciden separarse pero antes y por razones de contrato deben grabar otra placa en 1979 titulada "De Michele - Erausquin". En 1981 deciden volverse a juntar presentándose en el Estadio Obras con un éxito aplastante y gran expectativa de sus seguidores que soñaban con el tan ansiado trono dejado vacante por Sui Generis. Pero los sueños terminaron en la madrugada del 20 de mayo de 1983 cuando el auto que conducía De Michele se estrello a gran velocidad contra un árbol en la avenida Figueroa Alcorta, a la altura del Velódromo. El grupo jamas volvió a presentarse. La vida de Miguel Angel continuo con una carrera solista que lo llevo a grabar un par de discos sin demasiada repercusión, hasta que hace ya unos años, decide trasladarse a Río Gallegos, donde reside actualmente. Su esposa en medica del Hospital Regional y el se desempeña como profesor de música en la escuela 33. En mas de una oportunidad fue jurado en los certámenes de La Casa X La Música y una tarde-noche de domingo tuve la oportunidad de charlar largamente con el junto a nada mas y nada menos que Willie Quiroga (legendario bajista de Vox Dei) y Richard Coleman, fundador de Los 7 Delfines y conocido como el cuarto integrante de Soda Stereo, Spinetta, Fabiana Cantilo, entre tantos. Jamas volvió a hablar de Pastoral, al mencionar el tema cambia automaticamente su semblante.
El tema "En El Hospicio" habla de la locura y la alienacion, empleando la primera persona en el rol protagonico, quien reflexiona con algo mas que simple lucidez acerca de su condición, tomando diversas visiones respecto de una misma cosa, idea vertida por el budismo Zen

En el hospicio

Quiero atrapar el sol
en una pared desierta.
Me siento tan libre que
hasta me ahoga esa idea.
Me hace mal la realidad
de saber que el perro es perro
y nada más.
Quiero descolgar al sol,
chapalear entre las hojas,
estirar mi soledad,
correr entre los pasillos y buscar la realidad
de que el perro no sea perro
y nada más.
Encierro real; claustro de barro.
Sólo sombras, sombras.
Porque supe al despertar
que mis sueños eran ciertos
y mi propia realidad
superó la fantasía
de ser vos la fuerza que
de la nada hizo vida y me la dio.
Porque me dejan pensar
en toda esa gente humana
y después, para jugar, hasta me atan a mi cama.
Puedo ver la realidad
de que el perro sea perro
y nada más.

Era En Abril

El rosarino Juan Carlos Baglietto es su disco debut "Tiempos Difíciles", editado en 1982 presento un muy buen disco, que traía, entre otros muy buenos temas, "Era En Abril". Esta canción fue escrita por otro joven compositor nacido en Rosario también, Jorge Fandermole y que rápidamente se convertiría en uno de los clásicos del rock nacional. Su letra aborda dos temas casi tabú por aquellos años, la muerte y el suicidio. Si bien las imagenes pintadas por su autor están pobladas de una gran belleza poética, la muerte de un niño apenas nacido provoca una gran contraste realzando lo tremendo del mismo. También menciona el suicidio de sus padres como una rápida solución a tan terrible hecho. Por aquellos años Baglietto estaba casado con la vocalista de su banda, Silvina Garre y como el publico los asociaba con la canción, en mas de una oportunidad recibieron el aliento y apoyo por tan duro trance que paso la joven pareja. En realidad, la letra fue escrita por Fandermole cuando tenia 14 años y es totalmente ficticia, pero temían defraudar a sus conmovidos espectadores contándoles la verdad, ni ellos habían perdido un hijo, ni la historia era verdadera. Con los años, cada uno seguiría su camino, ella como una tibia solista y Baglietto con una carrera musical ligada a Lito Vitale en los últimos años. Hace ya bastante tiempo paso por Río Gallegos presentando su disco "Postales de este lado del Mundo", creo que en 1992 mas o menos, en lo personal una gran decepción ver y charlar con un hombre cansado, calvo y solo un fantasma de aquel trovador de larga cabellera y fuerza arrolladora. Los años pasan, no solo para los admiradores ... para los ídolos también.

Era en abril

Sabes hermano lo triste que estoy
se me ha hecho duelo de trinos
y sangre la voz
se me ha hecho pedazos
mi sueño mejor
se ha muerto mi niño, mi niño, mi niño,
mi niño hermano.

No pudo llenarse la boca de voz,
apenas vació el vientre,
de mi dulce amor.
enorme y azul, la vida se le dio;
no pudo tomarla, no pudo tomarla,
de tan pequeño

Yo le había hecho una blanca canción
de un amor entre una nube
y un pez volador, lo soñé corriendo abrigado en sudor
las mejillas llenas las mejillas llenas
de sol y dulzor

Era en abril el ritmo tibio
de mi chiquito que danzaba
dentro del vientre un prado en flor
era su lecho y el ombligo
y el ombligo el sol

No busques hermano camino mejor
que ya tengo el alma muda
de decirle adiós
que hacemos ahora mi dulzura y yo
con dos pechos llenos con dos pechos llenos
de leche y dolor

Era en abril el ritmo tibio
de mi chiquito que danzaba
dentro del vientre un prado en flor
era su lecho y el ombligo
y el ombligo el sol

Estamos pensando sería mejor,
el marcharnos tres, el marcharnos tres
que quedarnos dos.

Hombres De Hierro

Esta canción "Hombres de Hierro" de León Gieco, aparece por primera vez en el Disco Acusticazo en el año 1972. Un casi debutante León Gieco alargaría su interpretación con unas palabras que hacían referencia a unos hechos ocurridos en la provincia de Mendoza y que comenzaban a desnudar un estilo represivo que seria moneda corriente a partir de esos años. Gieco deja en claro tres ideas básicas: un mensaje pacifista, permanente a lo largo de toda su carrera, al hablar de lo inútil e inoperante de los mecanismos de represión (aunque tenga que estrellarse contra un paredón/se dividira en dos) al referirse a la luz. Mas adelante dice ("gente que avanza se puede matar/pero los pensamientos quedaran"), haciendo referencia a las palabras de Sarmiento "las ideas no se matan" y buscando una solución a generaciones futuras, "Sos la esperanza y la voz que vendrá". Junio de 1972, su letra parece haber sido escrita hace poco, sin embargo pasaron 35 años y su mensaje sigue vigente, solo hay que leerla con un poco de detenimiento.

Hombres de hierro
León Gieco

Larga muchacho tu voz joven

como larga la luz el sol

que aunque tenga que estrellarse

contra un paredón

que aunque tenga que estrellarse

se dividirá en dos.

Suelta muchacho tus pensamientos

como anda suelto el viento

sos la esperanza y la voz que vendrá

a florecer en la nueva tierra.

Hombres de hierro que no escuchan la voz

hombres de hierro que no escuchan el grito

hombres de hierro que no escuchan el llanto.

Gente que avanza se puede matar

pero los pensamientos quedarán.

Puntas agudas ensucian el cielo

como la sangre en la tierra

dile a esos hombres que traten de usar

a cambio de las armas su cabeza.

Hombres de hierro que no escuchan la voz

hombres de hierro que no escuchan el grito

hombres de hierro que no escuchan el llanto.

Gente que avanza se puede matar

pero los pensamientos quedarán.

En La Ciudad De La Furia

En estos días hemos vuelto al renacer de la "Sodamania", en virtud del inminente comienzo de una serie de conciertos multitudinarios en conmemoracion a la reunión, después de 10 años, del super grupo argentino. Mucho se ha dicho sobre los motivos de esta vuelta, lo cierto es que se podra ver una vez mas al power trio sobre un escenario. Este año la artista Maitena Aboitiz edito "Antología Del Rock Argentino", fruto de varios años de investigación y entrevistas con los mayores referentes del rock en Argentina. Libro que me sorprendió, pues contiene datos que la verdad ignoraba. De ahí podemos saber como se escribió "En La Ciudad De La Furia" y las particularidades de su letra. Compuesta por Gustavo Cerati cuando tenia 17 años a una novia que tenia y que lo había dejado. La grabo en un cassette y se la envió con la finalidad que llorara y volviera arrepentida. Sin embargo, por la cabeza de Cerati daba vueltas un personaje imaginado por el mismo desde que tenia 5 años, Argos, un hombre alado. Época de hiperinflacion en 1989, caos en Bs as, incertidumbre, ambiente ideal para que este superhéroe imaginario salvara a sus habitantes. Terminada de escribir en New York se convertiría con los años en una de las mejores canciones del rock argentino. Larga vida a Soda

Solo Le Pido a Dios

Hace ya varios años, tuve la posibilidad de hablar mas de una hora con uno de las leyendas vivientes de nuestro rock, León Gieco. Charlamos sobre las historias de sus canciones y al llegar el turno de "Solo Le Pido a Dios", dijo que la había escrito en un gallinero en diez minutos. Al primero que se la hizo escuchar fue a su padre, un "hombre alcohólico, no violento" (no se por que me quedaron grabadas esas palabras) que al escucharla le dijo una frase profética: Esta canción dará la vuelta al mundo. Y así fue, de eso no hay duda. Apareció en su IV LP en el año 1978. Los comentarios sobre esta canción los hemos escuchado muchas veces. Comparto con ustedes esta hermosa letra.

PD: En ese mismo disco aparecían otras poesías en forma de canciónes como:
- Canción de amor para Francisca
- Tema de los mosquitos
- Dice el inmigrante

Sólo le pido a Dios

Sólo le pido a Dios
que el dolor no me sea indiferente,
que la reseca muerte no me encuentre
vacío y solo sin haber hecho lo suficiente.
Sólo le pido a Dios
que lo injusto no me sea indiferente,
que no me abofeteen la otra mejilla
después que una garra me arañó esta suerte.
Sólo le pido a Dios
que la guerra no me sea indiferente,
es un monstruo grande y pisa fuerte
toda la pobre inocencia de la gente.
Sólo le pido a Dios
que el engaño no me sea indiferente
si un traidor puede más que unos cuantos,
que esos cuantos no lo olviden fácilmente.
marchara vivir una cultura diferente.

Fuente: http://www.metanorock.com.ar/letras/leon-gieco/iv-lp

Letra Cancion de Alicia en el Pais

Canción de Alicia En El Pais
Charly García

Quién sabe, Alicia,
este país no estuvo hecho porque sí...
te vas a ir, vas a salir,
pero te quedas ¿dónde más vas a ir?

y es que aquí,
sabes el trabalenguas trabalenguas,
el asesino te asesina,
y es mucho para tí.
Se acabó ese juego que te hacía feliz...
no cuentes lo que viste en los jardines,
el sueño acabó;ya no hay morsas
ni tortugas.

Un río de cabezas
aplastadaspor el mismo pie
juegan cricket bajo la luna.
Estamos en la tierra de nadie (pero es mía)
Los inocentes son los culpables
(dice su Señoría, el Rey de Espadas)

No cuentes qué hay detrás de aquel espejo
no tendrás poder, ni abogados, ni testigos!
enciende los candiles
que los brujos pueden volver
a nublarnos el camino.
Estamos en la tierra de todos en la vida;
sobre el pasado y sobre el futuro,
ruina sobre ruina,
querida Alicia!
se acabó este juego que te hacía feliz...


Fuente:http://www.fortunecity.es/

Las Canciones de Protesta

Las canciones de protesta hacen su aparición en el mundo de la música a mediados de la década del 60, principalmente en los Estados Unidos. Sus referentes mas reconocidos son Bob Dylan y Joan Baez, entre tantos autores. En nuestro país, las primeras canciones interpretadas en castellano ya comenzaban tibiamente a reflejar las vivencias de la juventud de aquellos años. Si bien y a través de los años han quedado en la memoria colectiva temas como "La Marcha de la Bronca" de Miguel Cantilo y Jorge Durietz o "Para el pueblo lo que es del pueblo" de Piero y Jose, la gran mayoria de las canciones escritas en esos oscuros años, poseen un mensaje claro pero muchas veces oculto tras fábulas o situaciones hipotéticas y que inexplicablemente el público las decodificaba sin aviso previo. Uno de los casos mas recordados sucedió en las presentaciones que hizo el grupo (supergrupo para una gran mayoria) SERU GIRAN, en el año 1981 en el predio de la Rural, en Palermo. Recordemos que Seru estaba integrado nada mas y nada menos que Charly Garcia, Pedro Aznar, Oscar Moro y David Lebon. El proceso militar agonizaba lentamente en el poder, muchas cosas no entendían, como el fervor desgarrador que ponían los jovenes, que en larguísimas filas esperaban entrar al recital. No entendian que tenia de particular esas confusas estrofas de una canción ... Era "Canción de Alicia en el País", decia y dice tantas cosas, para los policias confusas, para la gente la posibilidad de gritarle tantas cosas en la cara sin que ellos se dieran cuenta. Un poco de memoria, ubicación en el tiempo y los resultados a la vista, decir las cosas salteando la censura. Busco la letra y la comparto con todos.

El Origen Del Titulo

A lo largo de mis años en mi trabajo (hago producción radial) me acostumbre a explicar el porque de los nombres que le daba a los programas que producía. A sentarme para armar este blog, uno de los primeros campos a completar me produjo la sensación de siempre ... NADA. La misma sensación que me gana cuando hay que tomar decisiones rápidas, definitivas y que no me lleven a lo obvio o al ridículo. Elegí el titulo de una canción que interpretaba Juan Carlos Baglietto y su (por entonces) mujer Silvina Garre. En mi opinión, una de las canciones mas bellas del rock nacional (del que soy un fanático adicto) y que habla de aquellos matrimonios de generaciones pasadas, que tal vez se amaban pero nunca lo expresaban y donde la ausencia de uno de ellos, les llevaba a darse cuenta de su error. Hoy por hoy, es normal expresar ese amor por las personas que queremos. Yo no recuerdo si alguna vez mi padre me dijo que me quería, al menos yo tuve la iniciativa de decírselo los últimos años que lo tuve cerca. Hoy es uno de esos días en que lo extraño.
Por otro lado, también quise con este titulo del blog, interesar a quienes visiten esta pagina.
Quería compartir con ustedes la letra de esa canción. La extraje del website oficial de Baglietto y que es: www.jcbaglietto.com.ar

Tema: Que son esas palabras
Autor: A. Callaci - R. Bielsa
Disco: Actuar para vivir (1982)

Veinte años vivieron el uno junto al otro,
veinte años de cardo de cereal y de trilla,
la rueda del molino, acompasaba las horas
y el invierno dormía en la hiedra amarilla.

El cuidaba de todo, con prudencia callada,
lo mismo los ganados, que la cosecha fina,
ella cruzaba el patio, como rueda de espuela,
entre el pozo de agua, la mesa de harina.

En inviernos atroces, en veranos soleados,
durante veinte años, se hicieron compañía,
nunca se preguntó, si la había querido,
que son esas palabras, estaba y la tenia.

El no necesitaba noción mas detallada,
que conocer su nombre, y el nombre lo sabia,
él la llamaba Carmen en la sombra y la tarde,
cuando la luz es lámpara de mecha tardía.

Veinte años vivieron el uno junto al otro,
sin ver apenas médico, peón, colono, artista,
el tren pasaba lejos como un cuento de infancia,
y el no se preguntaba si en verdad la quería.

Ella murió lustrando la vajilla de plata,
en el ancho silencio de la tarde vacía,
el aprendió de golpe, como caen las heladas,
que el amor es amor, aunque no se lo diga.

Otro Paso

Desde mi ingreso a la universidad hace un año y medio, en mas de una oportunidad me asaltaron dudas, inquietudes, temores. Hoy con este pequeño, y tal vez insignificante paso para muchos, intento alejar alguna de esas incertidumbres que de alguna manera, me hicieron caminar mas despacio en este diario descubrimiento del saber un poco mas cada día.
En estos momentos llega una nueva duda. ¿Interesara la opinión o punto de vista de un hombre de 47 años, inmerso en un mundo tan cambiante y dinámico? ¿Podre hacerme entender sin ofender a nadie? ¿No habré tomado demasiado tarde esta decisión de reaprender junto a jóvenes que aprenden?. La televisión digital, la objetividad periodística en democracia, el cambio climático, los alimentos transgénicos, la dignificacion del trabajo, la justicia ... ¿serán temas que interesen? ¿o solo sera atrapante hablar de Gran Hermano, quien tiene el mejor celu, o donde iremos de vacaciones este año?. Ojala me orienten, me gusta escuchar pero también ser escuchado. Ojala acepten mis puntos de vista. Ojala que este paso que doy hoy al ingresar en este mundo fascinante, sea productivo para quienes se tomen cinco minutos en este espacio. Desde ya ... gracias.